Архитектор Аполлон. Огюст Ренуар.
Логотп сайта

Интересные статьи

Великие художники разных эпох.
В галерее можно найти вдохновляющие картинки связанные с архитектурой и дизайном.
Строительные конструкции.

Великие мастера Винсент Ван Гог Эдгар Дега Леонардо да Винчи Рембрандт Харменс Ван Рейн Микеланджело Меризи да Караваджо Диего де Сильва-и-Веласкес

25 февраля 1841 года на юго-западе Франции (коммуна Лимож) родился знаменитый художник, график и скульптор Огюст Ренуар. Он был шестым из семи ребёном портного и швеи. Его семья не были состоятельными, однако родители всегда находили время для каждого из своих детей.

В детстве Ренуар отличался впечатлительностью, его родители благосклонно относились к чудачествам сына, он мог утащить мелки и разрисовать стены дома. В 1844 году всё семейство переехало в Париж, где юного мастера отдали в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ.
Дирижёр хора Шарль Гуно, спустя несколько недель прослушивания Ренуара, пытался убедить родителей мальчика отдать его в музыкальную школу, однако будущий художник сам выбрал живопись и в 13 лет пошёл на фабрику "Леви Бразерс", которая занималась изготовлением посуды из фарфора. Там Югюст научился рисовать, украшая посуду.
В 1858 году компанию, в которой работал Ренуар, постиг крах, и он пытался заработать, раскрашивая местные заведения и копирую работы эпохи Рококо. По мнению биографов, эти работы повлияли на стиль будущих работ. В 1862 году он поступил в школу изящных искусств. Его учителем стал Марк Габриэль, который был сторонником академической традиции рисования. Эта традиция заключалась в рисовании исторических или мифологических мотивов и преобладании тёмных цветов. Подобные работы специальное жюри принимало на ежегодную выставку, которая помогала молодым художникам заявить о себе.
Барбизонская школа живописи изображала явления жизни с использованием игры света и тени. В это время Гюстав Кубре(знаменитый реалист) заявил, о важности изображения реальности, а не идеальных сцен в академическом стиле. Ренуар вместе со своими сокурсниками и по совместительству друзьями: Клодом Моне и Аьфредом Сислей, чувствовал эти настроения.
Однажды приятели решили во всеуслышание обозначить своё отношение к этой теме и во время без разрешения наставника вышли на улицу и начали рисовать под открытом небо всё, что происходило вокруг. Это историческое место на долгие годы воодушевляло импрессионистов на написание шедевров.

70-е года ознаменовались лучшим десятилетием в искусстве, как для многих художников, так и для Ренура в частности. В этот период художник создаёт такие работы как: "Всадник в Булонском лесу", "Прогулка", "Качели", "Дал в Ле Мулен", "Первый выезд", "На террасе"- это немногие из известных картин мастера в это десятилетие. Импрессионист старается раскрыть себя в разных жанрах. Он рисует портреты, натюрморты, бытовые сцены, пейзажи, обнажённые натуры. Для Ренуара все эти жанры олицетворение потока жизни.






Его мастерство с лёгкостью и без фальши превращала горничную в богиню красоты. Эту тенденцию можно проследить с самого начала творческого пути художника. В 80-е годы его творчеством заинтересовались богатые и влиятельные люди, для которых он писал картины. Работы Ренуара выставляются в Лонжеоне и Брюсселе на мировых выставках.
Бытовало мнение, что Ренуар никогда не жениться, список его возлюбленных можно причислять очень долго. Однако, прославившись как знаменитый и талантливый импрессионист, в середине 90-х годов он женился на давней любовнице _ Лизе Трео. Впоследствии жена покинула художника, и он начал возвращаться к традициям классики, в этот период он встретил Алину Шариго, которая стала его супругой. Несмотря на 20 лет разницы в возрасте у них сложился очень уютный роман. Алина помогала своему супругу в работе и быстро снискала всеобщее уважение, даже Дега, убеждённый женоненавистник назвал её королевой. У Супругов родилось три сына Пьер, Жан и Клод.
В 1897 оду после перелома руки у художника резко ухудшилось состояние здоровья. Ренуар также страдал от ревматизма и будучи прикованным к постели продолжал создавать шедевры. Анри Матисс регулярно навещал Ренуара, его восхищал тот упорной труд, с которым Ренаур продолжал работать, и он задал ему соответствующий вопрос о целесообразности такого труда, тогда мастер ответил, что боль, которую он испытывает, пройдет, а красота, созданная им – останется. В последние годы в работах появлялись одни и те же темы: купальщицы, одалиски, аллегорические фигуры и портреты детей. Эти образы ассоциировались с красотой, молодостью и здоровьем. Первая мировая война затронула и Ренуара. Его сыновья ушли на фронт, скоропостижно скончалась и его супруга. Став вдовцом, которого настигли болезни и голод, он не отказался от искусства, черпая вдохновение в натурщицах и в саду на горе Колетт.
Ренуар скончался от пневмонии 3 декабря 1919 года, он успел закончить последнюю работу "Натюрморт с анемонами". До последней минуты жизни он оставался почитателем красоты, солнца и счастья. Сейчас его произведения находятся в именитых галереях Европы.







Сообщить об ошибке.

Оставить отзыв.