Архитектор Аполлон. Живопись и графика.
Логотп сайта

Интересные статьи

Что такое интерьер?
Колористика и её значение.
Термины из области архитектуры.

Композиция Цвет и линия Теория рисунка Великие мастера

«Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающего её, неразлучна с человеком»,-писал Ф.М. Достоевский.

Изобразительное искусство делится на живопись и графику. Живопись-передача образа с использованием цвета, красками, пастелью и т.д. Она в свою очередь делится на станковую, монументальную и декоративную.
Станковая живопись-это произведение, которое имеет самостоятельное значение. Воспринимается независимо от окружения и не связанны с чисто практическим назначением.

Монументальная живопись связанна с архитектурным ансамблем. Фреска, мозаика, панно, витражи органично входят в внешний вид зданий.

Декоративная живопись предназначена для украшения и выявления конструкций и назначений предмета и не имеющая самостоятельного значения.

Графика-это чёрно-белый рисунок; гравюра, литография, рисунок во всех смыслах слова и его разновидностях. Графические работы также делятся на:
Станковые

Прикладные (этикетки, марки и т.п.)

Книжные-это оформление или иллюстрации.

Плакатные

В изобразительном искусстве также существует жанр - область искусства, ограниченная кругом тем: портрет, натюрморт, пейзаж, исторический жанр, батальный, бытовой. Границы жанров расплывчаты. В одной картине их может присутствовать несколько.
Каждый начинающий художник должен многому научится, даже очень талантливый человек обязан постичь основы изобразительного искусства. Всё начинается с линии, об этом написано во всех книгах для начинающих художников, и об этом говорят все учителя в художественных школах и институтах. Нельзя с этим не согласится. Линия-это мысль. Недостаток этой формы говорит о нехватке идей и может ввергнуть в хаос всё произведение в целом.

Цвет в живописи-наполняет и строит форму, а также является идейным выражением замысла художника. Грамотное соотношение цветов, распределённых в формах, есть законченное целое-самостоятельное произведение, не требующее пояснений. Учится рисовать и писать красками-это учится видеть этот мир. Люди редко понимают форму предметов и редко видят цвета. Если спросить обычного человека далёкого от живописи: ”Какого цвета асфальт?”. То он без раздумий ответит, что серый. А если спросить художники? Скорее всего он попросит показать этот асфальт, так как цветовая гамма будет зависеть от времени суток, стоящих рядом объектов, времени года. И в ответ Вы услышите не один цвет, а столько сколько худоник сможет увидеть. Только рисуя картины, мы можем замечать то, чего не видели раньше и удивляться этому.

Сообщить об ошибке.

Оставить отзыв.